La crucifixion du rétable de Pise

1426
La crucifixion du rétable de Pise
Masaccio, 1426
Fresco, 83×63 cm
Naples, Musée du Capodimonte

Destinée à l'église des Carmes à la chapelle del notaio ser Giuliano di Colino degli Scarsi da San Giusto, le retable de Pise est le travail le mieux documenté de Masaccio, grâce à un client particulièrement précis, qui a noté tous les paiements effectués et des rappels au peintre .

Le 19 février 1426 l'artiste était à Pise pour signer le contrat pour la somme de 80 florins (le peintre devait fournir les matériaux les plus chers: l'or de l'arrière-plan et le bleu outremer), et, après plusieurs rappels et demandes de s'engagent exclusivement au travail, le 26 décembre Masaccio a reçu le solde du travail.

Au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, Le retable a été retiré de l'autel, démembré et dispersé. Ce tableau montre la scène de la Crucifixion avec la Vierge, Saint Jean et Marie-Madeleine, à genoux au centre, désespérée, écartant les bras et courbant le dos. Elle est reconnaissable à la robe rouge orangé typique

Le Christ, regarda en face, il semble avoir la tête complètement enfermé dans les épaules, comme indiqué jusqu'à la mort. En fait, le tableau doit être vu de bas en haut comme il a était placé dans son site d'origine, et dans cette perspective, le cou semble caché par la poitrine. Masaccio a ainsi tenté de raccourcir la perspective du corps du Christ, mais l'effet expérimental réalisé est plus maladroit que illusionnistes. Il témoigne néanmoins du climat expérimental propre au début de la Renaissance florentine.

Le visage bruni du Christ est pris au moment de la mort, quand il vient de le dire, se tournant vers Saint-Jean, les mots « Voici ta mère! », Avec laquelle il a confié à la Vierge.

La vierge, les mains jointe est pétrifiée de douleur, raide, immobile dans le grand manteau bleu. De l'autre côté de la croix, Saint-Jean, la tête et les mains tristement inclinées, le visage tendre a du mal à retenir ses larmes. Le mouvement du bras est soulignée par le bleu du tissus qui contraste avec le rouge du manteau.

En haut de la croix est l'arbre de vie, symbole de la renaissance : quand Judas s'y pendra, l'arbre renaît.