Joseph Morder est l'un des grands diaristes du cinéma avec Jonas Mekas et Alain Cavalier . Tous trois ressentent intensément cette nécessité de filmer au présent. C'est même devenu pour eux une manière de vivre qui les transforme en filmeur selon le mot d'Alain Cavalier. Le moment de la souffrance vient au montage : "filmer c'est sélectionner". Le cinéaste doit se résoudre à choisir dans ses multiples archives filmiques ce qu'il sélectionnera pour son film.

Joseph Morder, qui se met en scène comme acteur au travers de ses plans filmés dans les miroirs ou de sa voix off ou bien encore des photos de lui données par les autres, n'hésite pourtant pas à fictionner, à faire interpréter son rôle par un acteur ou à modifier légèrement ce qui lui est arrivé réellement dans la vie. L'identification avec l'acteur est pourtant suffisamment forte pour que l'affirmation du geste autobiographique demeure sous le jeu avec le réel dont s'enorgueillit justement le cinéaste.

Le cinéaste honore l'authenticité de son travail en recourant à des subterfuges avoués ou fantastique pour mettre en scène son imaginaire. Combiner ainsi un récit autobiographique avec des éléments fictionnels génère ce que l'on peut peut-être appeler une autofiction. Cette notion forgée en 1977 par Serge Doubrovsky dans le domaine de la critique littéraire pour désigner une autobiographie qui ne veut pas s'avouer comme telle peut sans doute être transposer au cinéma pour désigner au contraire une pratique autobiographique qui accepte une part de fiction.

Arbre mort. Au départ Joseph Morder voulait tourner en studio en 16mm avec une esthétique proche de celle des photos de plateau des studios hollywoodiens. La 2eme chaîne allemande donne de l'argent pour tourner en super8 en extérieur Le film est tourné à Nice. Chaque plan se veut un hommage à un cinéaste, un peintre ou un musicien. Ainsi, lorsque Laura lit une lettre dans sa chambre d'hôtel, c'est un hommage à Matisse qui vivait à Nice. Le thé sur le balcon avec la tante Pilar est un hommage au Gigi de Minnelli
Mémoires d'un juif tropical allusion à cet arbre mort à côté de la route atteint par les algues et un peu vert. Référence aussi à l'affiche américaine de Ecrit sur le vent de Sirk. Hommage au mélodrame
La chanson est tournée en 16 mm sonore ce qui donne un effet de coupure avec le super8 muet avec voix off. C'est un effet d'entracte.

Mémoires
Depuis 17 ans qu'il filme, Morder veut, en 1984, montrer pour la première fois un film en salle. Fiction sous forme de journal. Plus qu'une voix off c'est une voix impression. Le film est tourné du 1er au dernier jour de l'été car ça parle des tropiques avec une exception le1er jour de l'automne, le dernier plan du film. Ne tourner que dans Paris alors que ça parle de sa ville d'enfance, Guayaquil en Equateur

Romanor. L'Arbre mort était la première expérience de travail en équipe. Romanor était au départ presque un prétexte pour retrouver l'atmosphère d'un travail n équipe. Philippe Fano et un assistant étant d'origine italienne faire un film en Italie. Ce devait être l'homme qui recevait la lettre filmée de la femme. Ne veut pas remplacer Philippe Fano par un comédien. On ne voit plus Sandra regardant les images seulement le film en super8. Texte réécrit par Pierre Chosson. Le cinéma c'est fait pour se faire avoir pas autobiographie le journal de ...de James Mcbride

Film somme qui rend compte de l'enfance passée en Amérique latine, de l'origine juive, de la passion pour le super8 et du travail de la mémoire transcrite par le journal et cette impossibilité à la retranscrire intégralement. Difficulté du cinéma autobiographique qui dépend du moment présent, de ce qui se passe devant la caméra.

Pour évoquer le passé, il doit glisser vers la fiction. La réalité passée n'est plus filmable sous la forme documentaire. L'écriture pas de difficulté pour évoquer le moment passé, pas de difficulté à évoquer le souvenir. Le cinéaste honore l'authenticité de son travail qui, sous le tracé autobiographique qui répond à sa vie personnelle, utilise la métamorphose et le fantastique. Il inscrit dans le temps ce qui se passe, recourt à la fiction pour ce qui est de l'ordre du souvenir, de ce que l'on ne peut retrouver, l'inatteignable. Faire intervenir le diable qui n'est pas de l'ordre du réel mais qui est très réel pour un enfant d'un certain âge. Combine un récit autobiographique avec des éléments fictionnels : autofiction plus que récit autobiographique.

Emmanuel Vernières filme Dominique Bluher et Françoise Michaud parlant de Joseph Morder. pour la première, il est un ethnologue qui s'observe dans son environnement en tissant des liens avec les villes avec les voyages. Cinéaste autobiographique et pudique car s'est par l'indirecte que l'on peut l'approcher. Il décline toutes les gammes du cinéma autobiographique, toutes les déclinaisons possibles. Alain Cavalier l'appelait un filmeur avant d'intituler ainsi son propre film.
Joseph Morder a développé son projet en dehors du système industriel du cinéma. il souhaite néanmoins accéder au grand public et se réfère bien plus au cinéma américain, au mélodrame ou au comique loufoque qu'au cinéma underground et confidentiel. Son œuvre est un rhizome.

Françoise Michaud dit garder le même rôle depuis Mémoires d'un juif tropical. Elle incarne tous les personnages féminins qu'il aime, la femme idéale avec comme accessoires privilégiés des chaussures, des couleurs de robes vive. Joseph Morder aime les années 50, celles où il voyait sa mère quand il était enfant.

Joseph Morder affirme débuter son film à partir d'une histoire qui lui plaît puis toutes ses obsessions arrivent au galop : la shoah, la mémoire, l'enfance, l'Amérique, l'Europe, les tropiques, Carmen Mirenda, Mickey Roney, Judy Garland...

"Je m'appelle Guillaume. Je suis un homme d'images. Je ne peux voir la réalité qu'au travers d'un objectif. Ma passion, mon métier c'est de guetter les gens et de voler leur âme. Depuis que je suis tout petit, je veux régir le monde à ma manière, le mettre en scène. Ma vie est une suite d'archives. Je garde tout. C'était la première fois que je prenais le train sans appareil de prise de vue, je me sentais nu. J'essayai de faire rentrer la réalité dans un cadre".

À l'occasion de la sortie en salles du Filmeur d'Alain Cavalier, Joseph Morder lui "envoie" une lettre filmée en forme d'hommage à la fin du Kodachrome. lettre de Morder Morder écrit depuis le café Le remords, anagramme approximatif de son nom. Cavalier était venu voir, il y a longtemps, plusieurs de ses films dans un lieu plus que marginal. Il a lui revu Les portraits de Cavalier, "des bijoux en Technicolor avec autant de stars que de films".
Morder voudrait engager Cavalier dans la lutte pour la survie de l'émulsion Kodachrome, sa boite framboise-citron, sa sensibilité 40 ASA en super8 que Jean Cocteau aimait tant. Lui aussi revit l'émerveillement de Coteau : ce n'est pas le monde que l'on habite mais le monde créé par la machine.

Morder aime le parcours d'Alain Cavalier qui va du cinéma hollywoodien vers un cinéma de la personne alors que lui, venant du super8 amateur, rêve de se diriger vers le cinéma hollywoodien professionnel. Il lui propose de le filmer dans un café, dans un espace filmeur ou non filmeur.

À l'occasion de la sortie en salles du film El Cantor, Alain Cavalier adresse sa réponse à Joseph Morder. Il vient lui rendre visite chez lui, le fait parler de sa première caméra reçue à 18 ans. Joseph montre la seconde filmant durant 3mn20 à 18 images par seconde. Cavalier repère le portrait de la mère de Joseph et entre dans la pièce où elle mourut et que son fils a transformé en mausolée rempli d'archives filmiques.